Tanz bietet eine Menge Möglichkeiten: ein neues Leben, neue Bekanntschaften, neue Ziele! Um in diese Welt einzutauchen, müssen Sie nur zu unserem Artzentrum kommen! Beginnen Sie in eine beliebige Richtung und Sie werden spüren, wie Ihr Leben mit neuen Farben gefärbt wird!
Tanzen ist eine einzigartige Möglichkeit, für Menschen jeden Alters, sozialen Status und jeder Größe in Form zu bleiben. Tanzen hat viele positive Seiten, und vor allem bietet Tanzen neue Empfindungen und neue Entdeckungen.
Sie werden anfangen, sich selbst zu vertrauen, Sie werden den Durst nach Leben spüren - denn wenn Sie sich schön bewegen können, können Sie schön leben!
Pre Ballett Vorbereitungsstadium (Alter 3 bis 5)
Kinderkurse sollen Kindern eine Einführung in Musik, Mimik und Bewegung geben. Der Schwerpunkt in diesen Klassen liegt auf dem Studium der Bewegung auf dem Bild. Alle Kurse finden mit großer Freude in einer freundlichen und positiven Atmosphäre statt.
Die Hauptaufgabe dieser Zeit ist es, Kindern die Liebe zur Musik und zum Unterricht zu vermitteln.
Während dem Training:
- Lerne, dem Lehrer zuzuhören und seinen Anweisungen zu folgen
- Gewöhne dich daran, in einer Gruppe zusammen und nacheinander zu arbeiten
- Stärke und entwickle deine körperlichen Eigenschaften
- Gewinne Selbstvertrauen
Für die Kleinen dauert der Unterricht 45 Minuten. Da Kleinkinder nicht ununterbrochen arbeiten können, machen sie regelmäßig Pausen zwischen den Übungen, um zu spielen. Gleichzeitig erfordert klassischer Tanz für Kinder im Vorschulalter nicht immer eine lange Choreografie, es wird eher viel Zeit für Parterre-Gymnastik aufgewendet und:
- das Beherrschen der Positionen von Händen und Füßen
- Entwicklung von Flexibilität, Koordinierung von Bewegungen
- Dehnen
- Musikalität und Sinn für Rhythmus
- Emotionale Fülle von Bewegungen
(6-14 Jahre)
Dies ist die Hauptstufe der Ausbildung, die für 9 Jahre Studium ausgelegt ist. Zu diesem Zeitpunkt erhält Ihr Kind grundlegende Fähigkeiten, lernt klassische Tänze, Folk-Bühnen-, Pop- und moderne Tänze.
Werfen wir einen Blick auf die Hauptmerkmale dieses Studienschritts:
- Lerne die Grundlagen des Tanzens und verbessere deine Fähigkeiten kontinuierlich
- 2 Mal im Jahr offene Aufführungen durchführen. Diese Konzerte sind wünschenswert, und solche Veranstaltungen sind notwendig, um den Fortschritt zu messen und Bereiche für zukünftige Arbeiten zu identifizieren
- Konzerte und Wettbewerbe auf städtischer, regionaler und internationaler Ebene
- Auftritte an Städtereisen
Die Elastizität der Muskeln und Bänder in Kombination mit der hohen Beweglichkeit der Gelenke sorgt für eine harmonische körperliche Entwicklung des Kindes. Es ist sehr häufig, dass Kinder in Zeiten schnellen Wachstums physiologische Schmerzen haben, die in den meisten Fällen durch Ausdehnung der Muskeln und Dehnung der Gelenke verursacht werden. Durch Dehnen wird es viel einfacher, diese Perioden zu überstehen. Gute Dehnung hat aber noch andere Vorteile:
- Verringerung der Verletzungswahrscheinlichkeit - Kinder sind sehr beweglich und neigen dazu, häufig zu fallen. Daher sind sie viel häufiger als Erwachsene Versetzungen und Brüchen ausgesetzt. Da bei guter Dehnung die Muskeln elastischer und die Gelenke beweglicher sind, Stürze und versehentliche Schläge ihnen viel weniger Schaden zufügen, wird das Verletzungsrisiko stark verringert
- Erhöhte Ausdauer - Regelmäßige Bewegung stärkt Muskeln und Geist, sodass Kinder körperliche Aktivitäten leichter und länger aushalten können
- Erhöhte Stressresistenz - Kinder, die an der Dehnung beteiligt sind, indem sie die Fähigkeit erwerben, sich zu entspannen und statische Positionen beizubehalten, sind weniger anfällig für emotionale Instabilität, was im modernen Leben sehr wichtig ist und die Fähigkeit erhöht, vernünftig und unabhängig zu denken
- Vorbeugung der Entwicklung von Erkrankungen der Wirbelsäule, einschließlich Skoliose - Dehnübungen umfassen notwendigerweise Übungen zur Stärkung der Rückenmuskulatur, die als zuverlässige Unterstützung für die Wirbelsäule dienen. Daher ist Stretching für Schulkinder besonders wichtig, da sie lange im Sitzen bleiben und keine ständige Kontrolle über die Körperhaltung haben
Die Tänzerin fällt sofort durch ihre stolze Haltung, ihren leichten Gang und ihren straffen, schlanken Körper auf.
Tanz ist nicht nur eine Kunst, sondern ein Geisteszustand.
Das AStyle Artzentrum lädt Sie ein, in die Welt der Schönheit namens Ballett einzutauchen.
Fitnesslevel, Gewicht und Alter spielen keine Rolle.
Erfahrene Lehrer helfen Ihnen dabei, die Talente und körperlichen Fähigkeiten Ihres Körpers voll auszuschöpfen.
Sie lernen die Feinheiten der Kunst kennen und drehen professionell die Pirouetten.
Die Lektion dauert 1 Stunde und beinhaltet die folgenden Techniken:
- Arbeit an der Barre (Stange) - die Elemente der klassischen Ballettchoreografie werden geübt
- Klassische Übungen an der Stange zielen darauf ab, die Positionen von Armen, Kopf, Rücken und Beinen einzustellen
- Mit ihrer Hilfe wird das Muskelkorsett, die Muskeln der Gliedmaßen und des Halses gestärkt
- Das Training verbessert die Koordination von Bewegungen, Gleichgewicht und Haltung
- Das Training beugt unteranderem Skoliose, Lordose und andere Rückenprobleme vor
- Parterre - eine Reihe von Übungen im Sitzen oder Liegen, um die Grundtechniken des klassischen Tanzes zu lernen
Contempo (Zeitgenössisch) ist ein leichter aber ausdrucksstarker Tanz. Normalerweise wird Contempo barfuß getanzt. Das Hauptmerkmal im Contempo, ist das Vergnügen des Tanzens, der Bewegung und der Improvisation.
Die Technik lehnt sich an den zeitgenössischen Tanz, des Jazz, der Improvisation und der Kontaktimprovisation an.
Die Hauptbewegungen legen den Schwerpunkt auf den Wechsel von angespannten und gedehnten Muskeln und diese schnell zu entspannen, Atemarbeit, Stürzen und Aufstehen, Gleichgewicht, in voller Emotion.
Die Arbeit der Gelenke, die Ausrichtung der Wirbelsäule, die Herstellung des Gleichgewichtes zwischen der Körpermitte und den Gliedmaßen, was im Allgemeinen dem Zweck einer effektiven Körperarbeit in der Tanzbewegung dient.
Während des Unterrichts wird auf Atmung, Körperbewusstsein, Bewegungsqualität, Arbeit mit Raum, Körpergewicht, Stimme und Emotionen geachtet.
Die natürlichen Prinzipien der Bewegung, Atmung, Trägheit des Gewichts, "Ausrichtung" oder "Abstimmung" des Körpers durch Entspannung werden angewendet, die Idee einer wirtschaftlich sorgfältigen und effektiven Nutzung der Körperstruktur und des Bewusstseins für sich selbst in Bewegung.
Das Können eines Tänzers besteht aus einer Synthese verschiedener zeitgenössischer Tanztechniken.
Im Gegensatz zum Ballett, bei dem die Hauptidee die Schwerelosigkeit ist, wissen Sie in der heutigen Zeit, wie viel Ihr Körper oder Arm wiegt, und verwenden dies, um freie, leichte, schöne Bewegung in einen Tanz einzubauen.
Man kann mit Sicherheit sagen, dass dies die häufigste Form der Tanzkunst ist. Es gibt keine einzige Nationalität, egal wie klein sie auch sein mag, der keine Tanzkultur eigen ist.
Natürlich ist die Tanzkunst einiger Länder nur innerhalb ihrer Grenzen beliebt, während andere die ganze Welt erobert haben. Es gibt kaum einen gleichgültigen Zuschauer von Flamencotanz (Nationaltanz spanischer Zigeuner), russischer, moldauischer, georgischer, indischer, keltischer und anderer Volkstänze.
„Volkstanz errötet die Wangen, entzündet das Blut mit Muskelfreude. Es enthält eine solche Ladung Spaß und Fröhlichkeit, die alle Sorgen, Sorgen und Ängste, die über einen Mann unserer Tage hängen, überwinden kann “
(Igor Moiseev)
Wenn Sie an Volkstanzkursen teilnehmen, wird Ihr Kind nicht nur körperlich und ästhetisch weiterentwickelt. Es lernt viel über verschiedene Nationalitäten und die Geschichte der Länder. Der Volkstanzunterricht besteht aus Unterricht in der Barre, Übungen auf halbem Weg, Rotationstechniken, dem Studium der Elemente des Tanzes verschiedener Nationalitäten und der tatsächlichen Tanzperformance.
Heute gibt es viele Richtungen der modernen Choreografie, unter denen der Jazz/Funk/ Burlesque eine der ältesten und ausdrucksstärksten ist. Dieser Tanz ist nicht durch starre Rahmen eingeschränkt und entwickelt sich ständig weiter und bildet neue Zweige mit ihren eigenen Eigenschaften. Es ist Jazz, der es wie keine andere Tanzrichtung erlaubt, dem Tänzer seine Einzigartigkeit und Individualität zu zeigen. Es verbindet auf harmonische Weise Seele und Emotionen, Bewegung und Plastizität, Musikalität und Kunstfertigkeit, was sowohl unerfahrene Tänzer als auch diejenigen anzieht, die bereits über beträchtliche Erfahrung verfügen.
Das AStyle Artzentrum lädt alle ein, sich der aufregenden Welt des Jazz anzuschließen. Jeder kann sich für Jazz-Tanzstunden in AStyle Artzentrum anmelden, unabhängig von der anfänglichen körperlichen Fitness.
Jazz ist ein farbenfroher Tanz, in dem Improvisation und die Fantasie des Tänzers gefördert werden. Jazz-Tanz-Performances für Erwachsene zeichnen sich durch Emotionalität, Energie, starren Rhythmus, der manchmal an Aggression grenzt, und Spektakulärität aus. Es ist die Bewegung des Jazz, die für Aufführungen von Musicals, modernen Clips und Pop-Tänzen verwendet wird.
Hip-Hop, Choreografie oder Freestyle
Heute ist Hip-Hop der modischste und beliebteste Trend in der Jugendkultur. Dieser Stil übernahm die Straßenphilosophie der Afroamerikaner, Elemente von Funk, Pop, Break, Jazz. Trotz der Tatsache, dass die Tanzbewegungen nicht die schwierigsten sind, erfordert das Erlernen von Hip Hop Ausdauer. Darüber hinaus ist hier die Genauigkeit wichtig, auch die Schärfe der Bewegungen.
Hip-Hop Teen Kids sind Gruppen für Kinder ab 9 Jahren. Im Klassenzimmer werden interessante Tanzlinks zum modernen Street Dance (Hip-Hop) gegeben, der speziell für Kinder und Jugendliche angepasst wurde.
Hip-Hop ist nicht nur ein Tanz, es ist eine ganze Kultur und eine Generation.
Moderne Tanzstile werden nicht mehr auf der Straße, sondern in Schulen aufgeführt. HipHop-Unterricht und Street Dance/Shuffle sind derzeit sehr gefragt.
Diese Stile lassen den Körper arbeiten, die Figur fördern und gleichzeitig wird improvisiert und die Tanzphantasie wird entwickelt
Die Hauptaufgabe des Darstellers bleibt jedoch nach wie vor auf den Beat zu hören, rhythmisch zu handeln und seine Essenz freizusetzen.
Dieser Tanzstil beinhaltet viel Freiheit und Improvisation. Sie können die Grundbewegungen in ein paar Stunden beherrschen und sie dann endlos komplizieren und miteinander kombinieren.
Tanzen Sie in Turnschuhen, Socken oder barfuß, in jedem Outfit, überall.
Rhythmusstunden bieten die körperliche Aktivität, die Kinder brauchen. Kinder lernen Ballsaal, Folk und moderne Tänze, machen einfache Dehnübungen, entwickeln Koordination und führen Elemente aus dem allgemeinen körperlichen Trainingsprogramm aus.
Unterricht in Show Dance bringt Kinder zum Lachen, muntert auf, aber der Hauptvorteil ist eine Reihe von Fähigkeiten, die Kinder erwerben.
Showdance bereitet Kinder auf anspruchsvollere Tanzstile vor.
ShowDance für Kinder im AStyle Artzentrum ist eine Aktivität, die die Bildung von Musikgeschmack und Liebe zur Kunst von klein auf fördert. Das Kind kann einfache Tanzelemente lernen. Darüber hinaus wird ein solches Training dazu beitragen, die Koordinierung von Bewegungen und die Entwicklung kreativer Aktivitäten zu verbessern. Heutzutage sind Rhythmik für Kinder ab einem Jahr kostengünstig verfügbar, sodass nichts die Eltern daran hindert, ihre Kinder anzumelden.
Es ist die Vereinigung aus Tanz und Musik, die perfekte Kombination leidenschaftlicher Emotionen und elektrisierender Energie. Der Flamenco Tänzer interpretiert die Wörter, den Gesang und die Musik und geht darin vollkommen auf. Der spanische Tanz strotzt vor Impulsivität.
Der Flamenco drückt sowohl explosive Lebensfreude und Rebellion als auch Schmerz, Not und tiefe Verzweiflung aus. Man kann sagen, dass sich der Flamenco aus der Verbindung der Musikkultur der Gitanos mit der spanischen Folklore, auch jener aus den amerikanischen Kolonien Spaniens, entwickelte.
Latina / Standard Dance gilt zu Recht als einer der beliebtesten Trends in Deutschland. Diese Richtung ist geprägt von schicken Sets und Kostümen, faszinierenden Intrigen, lebendigen Bildern von Tänzern und emotionaler Intensität von Leidenschaften. Jede Nummer, jede Produktion ist eine eigene ausdrucksstarke Geschichte, die ihren eigenen Charakter und ihre eigene Stimmung hat. Dies ist der maximale Grad an Emotion.
Die Arbeit dieser Richtung basiert auf dem Prinzip von Tanztrainingsprogrammen unterschiedlicher Länge und Stile. Es enthält Elemente des klassischen Tanzes, des modernen Tanzes, des Walzer, Tango, Pasadobl, Samba Rumba, Cha-Cha-Cha usw. All dies schafft eine Vielfalt des modernen Pop-Tanzes.
Solo Latino oder Solo Latina ist das gesamte Programm populärer lateinamerikanischer Tänze (Salsa, Bachata, Rumba, Samba, Cha-Cha-Cha, Jive usw.) in ihrer Solo-Performance (ohne Partner). Zu den charakteristischen Merkmalen lateinamerikanischer Tänze zählen energische, leidenschaftliche Handbewegungen und das Schwanken der Hüften.
Dancehall hat sich unter dem Einfluss von Hip-Hop entwickelt, hat jedoch seine eigene Geschichte und Authentizität.
Dancehall ist ein Tanz, der aus den Straßen von Jamaika stammt, ist Teil der Kultur und das Leben des jamaikanischen Ghettos.
Der Stil besteht aus mehreren, schnellen und weiten aber dennoch lockeren Schritten, die alle zu einem freien Charakter dieses Tanzes beitragen.
In Jamaika tanzen Dancehall alle, aber die Besonderheiten der Bewegungen unterscheiden sich von Frauen und Männern.
Vogue ist eine exzentrische, stilvolle und ausdrucksstarke Tanzrichtung, deren Ursprung, in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts mit der Mode in Amerika verbunden ist.
Unterscheidungsmerkmale: Schnelle lineare Bewegungstechnik mit dem Körper sowie mit den Armen und Beinen, viel starre Rotation, aber emotionales Spiel.
Der Stil ist in der Madonna Madonna Clip "Vogue" hell vertreten.
Zusammen erweitern diese zwei Stile die Möglichkeiten Ihren Körper sowohl starr also auch locker zubewegen aber ohne das Gefühl die Musik zu bremsen.
Es ist ein Tanz, der auf einer Mischung verschiedener Stile und Trends basiert, einschließlich modernem Jazz und Elementen des klassischen Balletts, des orientalischen Tanzes, lateinamerikanischer Leidenschaften und moderner Choreografie. Die Leistung dieser Elemente zeichnet sich durch die erotische Natur der Bewegungen aus und hat nichts mit Vulgarität zu tun.
Strip Dance ist ein Tanzstil, der körperliche Aktivität und sinnlichen Tanz kombiniert und Trainingseinheiten zu einer ganzen Kunst macht. Strip Dance basiert auf Strip Plastic - einem weiblichen Befreiungstanz, bei dem dynamische Schwungbewegungen, Biegungen und Drehungen mit erotischen sanften Tanzbewegungen kombiniert werden. Diese Kombination ermöglicht es Ihnen, in jeder Hinsicht eine ideale Körperform zu schaffen.
Was können Sie vom Kurs erwarten:
- Kalorien aktiv verbrennen
- Muskelkraft entwickeln
- Dehnen
- Formen des Körperreliefs
- in guter Form bleiben
Strip Dance ist eine starke emotionale Rückkehr. Was wirst du während des Trainings gewinnen? Lernen Sie, Ihren Körper zu fühlen, Steifheit und Muskelklemmen loszuwerden, Selbstvertrauen zu gewinnen und sich emotional zu entspannen. Stripdance offenbart Sinnlichkeit, zieht die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, betont die weiblichen Kurven des Körpers.
In den letzten 10 Jahren hat sich Pole Dance zu einer echten Tanzkunst entwickelt. Bisher wurden Pole-Tricks als Striptease angesehen.
Heutzutage werden diejenigen bewundert und applaudiert, die ihren Körper kontrollieren und in einer Höhe von bis zu drei Metern tanzen.
Das Hauptargument für Frauen ist, dass die Figur nach einem Monat regelmäßigen Trainings anmutige Formen annimmt.
Einer der "neuen" Tanzrichtungen die mit High Heels auf dem Boden getanzt wird.
In keinem Fall sollte die Richtung des Strip mit der beliebten grundlegenden Richtung des Lady Dances verwechselt werden, bedient sich aber an anderen Tanzstilen und deren Bewegung.
Als separate Richtung in der Choreographie namens Frame Up, ist es ein sehr komplexer Tanzstil mit eigenen Besonderheiten.
Verschiedene Bewegungen in der Bodenposition, mit der Notwendigkeit, hohe Absätze zu tragen. Der Absatz fügt sich visuell zu den einfachsten Bewegungen hinzu.
Natürliches Frauengut und Ihre Persönlichkeit in Kombination mit diesem modischen Stil zeigt Ihr inneres, verstecktes Potenzial.
Zusätzlich zu allem, was wir anbieten, können Sie eine Hochzeitstanzproduktion bestellen!
Unsere Choreografen helfen Ihnen bei der Auswahl eines Tanzes, der Ihren Wünschen, Ihrem Talent und den Besonderheiten des Events entspricht.
Einzelunterricht.
Diese Gruppe wird auf Wettbewerb geschult um sich in konkurrierender Umgebung richtig zu verhalten und dem bekannten Lampenfieber ein Ende zu bereiten.
Kinder in jungen Jahren verstehen noch nicht, was echte Konkurrenz ist.
Für sie ist es eher ein Tanzurlaub, für den man auch ein Geschenk bekommen kann.
Aber allmählich wächst die Anzahl von Kindern getanzten Wettbewerben, da das Verständnis des Kindes für das Geschehen und der Wunsch, sich zu messen und zu gewinnen, sowie die Motivation besser zu werden, mit Auftritten zunehmen.
Der erste "Wettbewerb" kann ein offenes Konzert sein. In diesem Fall nehmen die Kinder keine Plätze ein, aber sie machen ihre ersten Erfahrungen mit öffentlichen Auftritten.
Manchmal sind die ersten Aufführungen „Im Haus “, in unserem Astyle Artzentrum.
Das erste Event findet in der Regel im Dezember statt.
Eltern sind gerne als Zuschauer eingeladen.
Kleiderordnung
Die Tanzuniform erfüllt im Unterricht eine wesentliche Funktion.
Aus einem speziellen Stoff in einem bestimmten Stil genäht, schützt es nicht nur vor der äußeren Umgebung, sondern erhöht auch die Funktionalität des Darstellers, wodurch er sich unter verschiedenen Bedingungen wohl fühlt.
Gemäß der Etikette und den Regeln der Tanzklasse müssen die Schüler des AStyle Artzentrum die entsprechende Uniform haben. Sei gut gepflegt und trage eine Uniform. Dies alles ist Teil der Tanzdisziplin.
Das Haar sollte zurückgebunden werden (vorzugsweise in einer "Schale" oder "Beule"/ "Dutt")
Die Uniform besteht normalerweise aus einem Trikot mit Rock, Balletttrikot-Strumpfhosen, Leggins und Ballettschuhen , Ballerinas, Halbballerinas.
Darüber hinaus gibt es Disziplinen wie Volkstanz und Jazz-Tanz, die auch bestimmte Tanzschuhe erfordern z.B. volkstümliche Schuhe oder "Jazz-Schuhe".
"Disziplin beginnt mit einem Kleiderbügel." - Alla Arkhipova
Die erforderlichen Uniformen können bei uns gekauft werden. Für jede Ballettklasse und jedes Alter wird entsprechend dieselbe Uniform gewählt.
Für diejenigen, die die moderne Richtung des Tanzes gewählt haben - z.B. Hip-Hop, wäre eine lockere Passform eine ideale Option. Breite und weite Kleidung verleiht Bewegungen mehr Volumen und passt organisch in den Streetstyle der Performance. Als Schuhe sind Sneaker oder Turnschuhe geeignet.
Gruppen für Erwachsene
Natürlich müssen Sie sich nicht wie in den Hauptgruppen kleiden, für Sie sind die Kurse für Erwachsene sehr entspannt und Sie können alles, was für Sie bequem ist, wie Leggins und ein T-Shirt tragen , zudem weiche Schuhe, Ballerinas oder Socken.
In der Latina Klasse ein Rock oder Leggins und ein Top, weiche Schuhe oder Schuhe mit kleinen Absätzen.
Zusätzlich zu den oben genannten Anforderungen:
- Reinigen (nach jeder Sitzung waschen)
- ordentliches Aussehen (ohne gestreckte Knie an der Hose und andere Verformungen)
- Vorzugsweise dunkle oder helle Volltonfarben
- Die Schuhe, die Sie im Tanzkurs tragen, sollten nicht im Freien verwendet werden
Talentförderung
Bei uns werden Begabungen entdeckt und gefördert. Begabte Schüler, die sich für einen Tänzerberuf entscheiden wollen und dafür ganz spezielle körperliche und geistige Voraussetzungen erfüllen, erfahren eine besondere Ausbildung bis zum Wechsel in eine staatliche Akademie.
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